Magical Mystery Tour - The Beatles (1967)

Nota: 9-

Lista de canciones:

1) Magical Mystery Tour
2) The Fool On The Hill
3) Flying
4) Blue Jay Way
5) Your Mother Should Know
6) I Am The Walrus
7) Hello, Goodbye
8) Strawberry Fields Forever
9) Penny Lane
10) Baby You're A Rich Man
11) All You Need Is Love

Mejor canción: STRAWBERRY FIELDS FOREVER

Con este álbum, empezaré aclarando que este no es un álbum genuino, sino uno bastardo. Originalmente, era un EP en el que estaban las seis primeras canciones de este álbum. A él se le añadieron tres sencillos con sus dos lados (contando con que I Am The Walrus ya estaba incluida en el EP). Ahora, ese EP se ha excluido de la colección "en venta" de los Beatles y lo que se vende es el LP, lo que analizo ahora. Cabe aclarar que los sencillos incluidos, evidentemente, no se incluyeron en los Past Masters.

Este disco es el más psicodélico del grupo. Más que Pepper's, aunque ese salió antes y se lleva la gloria. En el disco del sargento Pimienta teníamos temas como Getting Better o Good Morning Good Morning, temás rockeros que se alejaban de la psicodelia predominante (aunque tuvieran algún que otro tinte, muy poco). Eso prácticamente no lo hay en el álbum que ahora analizo. Por ello, este álbum puede ser el favorito de los amantes de la psicodelia y quizás el menos favorito de los que gustan del rock más clásico y de los buenos riffs. También es el último álbum íntegramente psicodélico de los Beatles, pues en los siguientes habrá temas psicodélicos, pero no serán estrictamente psicodélicos. De hecho, el próximo, el álbum blanco, destaca por su variedad (treinta canciones dan para eso). Pues pasamos a comentar los temas.

El primero es el tema titular, es un tema peculiar y que puede resultar pegadizo de primeras pero que luego no es para tanto, es extremadamente repetitivo, eso sí, la melodía no se te quita de la cabeza. Es de Paul. El tema siguiente también, y este sí es realmente bueno. Se trata de The Fool On The Hill, una balada perfecta de McCartney acompañada de unos buenos arreglos, sobre todo de una flauta que engrandece la canción enormemente. Candidato a mejor balada de Paul (cosa difícil teniendo en cuenta el nivel en baladas de Paul) y a mejor tema del álbum (cosa difícil viendo los clásicos que hay en él).

El siguiente es Flying, un instrumental, escrito por los cuatro Beatles. No es gran cosa, aunque tampoco es un aborto como el instrumental del próximo álbum (prefiero no nombrarlo). Está claro que los Beatles no son los Who en cuanto a temas instrumentales.

Ahora llega el tema Blue Jay Way, el único tema de George. Parece que no le molaba mucho el rock psicodélico, en los dos álbumos del 67, solo una canción en cada uno (en Revolver había dado tres). El tema, en este caso, también es psicodélico, y bastante oscuro, por cierto. Me gusta el estribillo pero la canción entera no me termina de atraer.

Volvemos a un tema de Paul, en este caso Your Mother Should Know, un tema animadillo y melódico, pero un poco plano. No está mal pero Paul puede dar mucho más.

Ahora llegamos a uno de los grandes clásicos absolutos del género del rock psicodélico. I Am The Walrus es un temazo absoluto de John. Se trata de un tema claramente psicodélico, con una letra surrealista y unos arreglos impecables. La canción no tiene fallos es perfecta.

Hasta aquí el EP original. Empezamos con los cinco temas del final. El siguiente es de Paul y es el lado A de I Am The Walrus y es uno de esos casos en los que el B es mejor que el A. Aun así, la canción de Paul es buena, con una letra estúpida e infantil pero no importa teniendo en cuenta la calidad de la melodía y que la canción, cómo decirlo, se pega. Bastante.

El siguiente sencillo es el formado por Strawberry Fields Forever y Penny Lane. La primera es otro clásico absoluto del rock psicodélico, de John también, y si bien la mayoría de gente prefiere I Am The Walrus, yo las considero al mismo nivel, aunque si me obligaran a elegir, elegiría esta. Es un tema con unos magníficos arreglos psicodélicos. Penny Lane es un tema más suave de Paul. Los arreglos son muy buenos y el tema es un clásico merecido. Es inmortal el solo de trompeta píccolo tocado por David Mason.

La última pareja es la formada por dos canciones de John. Una es una canción un tanto ramplona, Baby You're A Rich Man, que no es mala pero no llega al estándar beatle. La otra es otro clásico, en este caso no del rock psicodélico pero sí de la historia. All You Need Is Love es tan clásico que se convirtió, prácticamente, en un himno 'hippie'. La canción abre con la Marsellesa y está fenomenalmente arreglada. Hay quien la critica diciendo que sin los arreglos sería ramplona, pero eso es música ficción, y estamos juzgando realidades. Es decir, yo estoy analizando la canción con los arreglos y no me voy a poner a decir que sin ellos sería no-sé-qué. Es como si digo que Stairway To Heaven no sería tanto sin el solo de Jimmy Page o que Light My Fire sería peor sin los solos de Ray Manzarek y Robbie Krieger, PUES CLARO, pero eso lo podemos hacer con todas las canciones habidas y por haber y, como veis, no tiene mucho sentido.

En conclusión, este álbum, el más psicodélico del grupo, es posible que no sea tan regular como su antecesor, pero es claro que los picos son más fuertes (hablo de I Am The Walrus y Strawberry Fields Forever), y eso también hay que contarlo. El que inició la revolución fue Pepper's, pero este no le desmerece en absoluto.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Nota: 9+

Lista de canciones:

1) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2) With A Little Help From My Friends
3) Lucy In The Sky With Diamonds
4) Getting Better
5) Fixing A Hole
6) She's Leaving Home
7) Being For The Benefit Of Mr. Kite!
8) Within You Without You
9) When I'm Sixty-Four
10) Lovely Rita
11) Good Morning Good Morning
12) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13) A Day In The Life

Mejor canción: FIXING A HOLE

Vale, vamos a intentar analizar el revolucionario, el psicodélico, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El álbum que marcó una época, el que marcó el cambio. Estamos en 1967 y llega la psicodelia con mucha fuerza. Muchos de los principales grupos del momento, como los Beatles o los Rolling, se convierten a la psicodelia, y encima aparecen nuevos grupos, como los Doors o Pink Floyd, que también hacen rock psicodélico. El rock psicodélico es un subgénero de rock que, por así decirlo, se basa en los alucinógenos, tales como el LSD (nótese que las iniciales tienen cierta "coincidencia" con una de las canciones del álbum, encontradlo vosotros). Aparece una obsesión por la innovación, el rock pierde potencia y en cierta medida desaparecen los riffs clásicos para dar paso a instrumentos y melodías raras. En cuanto a las letras, pueden ser un tanto extremistas: algunas pueden ser ultramegafilosóficas y otras parecen escritas por un niño de cinco años. Para comprobarlo, véase Syd Barrett.

En todo caso, he de decir que los Beatles son un grupo que no se toma lo psicodélico tan a pecho y es por eso que estamos ante un álbum tan bueno, y es que a la experimentación se le unen buenas melodías y ganchos como a los que los Beatles nos tienen acostumbrados.

El álbum empieza con un éxito que, sin embargo, nunca fui de mis favoritos. La canción titular hace de presentación de la banda, una ficticia banda llamada como el título del álbum. La canción es de Paul, que, por cierto, es el máximo artífice de este álbum. Destaco el solo de trompa, lo único que destaca de este tema, que, en sí, no es nada especial.

Continuamos con dos temas que están muy bien. With A Little Help From My Friends es una canción compuesta por John y Paul para Ringo, y está muy bien. La melodía es excelente, el acompañamiento también, y quizás lo único no tan bueno es la voz de Ringo, como acostumbra, más torpe que las otras tres. Aun así, es candidata a la mejor canción cantada por Ringo, aunque yo acabaría votando por Octopus's Garden. La otra es Lucy In The Sky With Diamonds. Es una canción de John, presuntamente escrita por un dibujo de Julian, hijo de John. Se trata de un tema claramente psicodélico, y curiosamente, me parece más psicodélica la versión mono que la versión estéreo. Una curiosidad: el famoso homínido Lucy se llama así por esta canción. Pero dejémonos de curiosidades y lo importante es que es un temazo.

Seguimos con un trío de canciones, todas buenas o muy buenas, de Paul. La primera es Getting Better, un tema con un gancho increíble. La melodía es muy buena. Es de mencionar la aportación de George Martin, tocando las cuerdas de un pianet con un mazo para generar un acompañamiento buenísimo. La siguiente es mi favorita: Fixing A Hole. Se trata de un tema psicodélico. El tema es bueno entero pero me encanta su estribillo, con una guitarra eléctrica increíble de George. La última es She's Leaving Home, una canción lenta que se parece a Eleanor Rigby por la nueva aparición de un cuarteto de cuerda. Sin embargo, a veces se me hace un poco larga y lenta  (quizá porque la versión estéreo, la que yo tengo, es más lenta que la original en mono), pero no hay duda de la melodía es sutil y preciosa. Aun así, inferior a las otras dos.

Proseguimos con un tema de John, Being For The Benefit Of Mr. Kite! es un tema psicodélico con una atmósfera circense maligna. Tiene unos arreglos buenos y carnavalescos, la melodía no es memorable pero el todo es envolvente, dando una verdadera sensación de circo. La canción, por ello, es buena.

La siguiente es el único tema de George en este disco, se trata de Within You Without You, un nuevo tema indio. En este caso es más lento y pesado que Love You To, y más largo, pero también más envolvente, y al final, sin ser una canción perfecta, me acaba gustando.

Continuamos con dos temas fáciles de Paul, el primero, When I'm Sixty-Four, es un tema melódico acompañado por bonitos clarinetes. La melodía es buena pero la canción no ofrece mucho más. La otra es bastante mejor, se trata de Lovely Rita, otro tema con con buena melodía, pero superior en armonías y, en general, superior y más dinámica, aun sin ser una genialidad como tantas hay de Paul.

El siguiente tema es de John, y me gusta mucho. Es Good Morning Good Morning, un tema con una melodía y unos arreglos superpegadizos. Me da igual que el tema sea tonto, que lo es, si tiene esta calidad. Vale que se pasa un poco poniendo sonidos de animales al final pero no estropean la gran canción.

Lo siguiente es un 'reprise' de la canción titular, que no aporta mucho, la verdad, no soy muy fan de este tipo de canciones, relleno fácil.

Por último, esa canción, A Day In The Life. Es un tema escrito por John y Paul, que puede ser de genio o puede ser un coñazo dependiendo del día que tengas. Es un tema claramente psicodélico con una letra un tanto rarita. Un punto a favor es que muestra las grandes habilidades de Ringo en la batería. Los arreglos orquestales, como toda la canción, pueden gustar mucho o resultar molestos. Por último, hay un acorde final sostenido durante casi un minuto y una grabación un tanto rara finaliza el tema. Podéis ver que no estoy tan entusiasmado como tdebería con este tema, pero es que me parece que los Beatles tienen temas mejores.

Bueno, pues se acaba este análisis. El gran revolucionario es un buen álbum pero que es superado con claridad por su anterior Revolver y por el álbum de 1969 Abbey Road, y que tiene que competir duramente con Rubber Soul, Magical Mystery Tour o el álbum blanco para hacerse con el bronce.

Revolver - The Beatles (1966)

Nota: 10+


Lista de canciones:

1) Taxman
2) Eleanor Rigby
3) I'm Only Sleeping
4) Love You To
5) Here, There And Everywhere
6) Yellow Submarine
7) She Said She Said
8) Good Day Sunshine
9) And Your Bird Can Sing
10) For No One
11) Doctor Robert
12) I Want To Tell You
13) Got To Get You Into My Life
14) Tomorrow Never Knows

Mejor canción: TOMORROW NEVER KNOWS

Revolver. Posiblemente uno de los mejores álbumes de los Beatles y, por ende, uno de los mejores de la historia. Se confirma lo que se veía que iba a pasar cuando salió Rubber Soul. Los Beatles no se confirman con el álbum anterior y dan todavía un salto más, y este es el producto de ello.

Con este álbum se confirma lo de Rubber Soul. Para empezar, en el análisis de Rubber Soul afirmaba que los Fab Four estaban dejando el hábito de las canciones tontas de amor, que seguían haciéndolas, pero desde otra perspectiva, desde una perspectiva irónica y menos formulaica, y que incluso aparece un tema como Nowhere Man, que ya no es ni amoroso. Pues en este ya se puede decir que el amor ya no es el tema principal. Quedan algunas como For No One, pero son minoría. Cabe destacar que se empieza a notar una cierta obsesión por la droga, sobre todo por el LSD. Esto se muestra en canciones como I'm Only Sleeping, Tomorrow Never Knows (si no ya me diréis de dónde salió eso) o She Said She Said. Además, un tema que podía parecer de amor, como Got To Get My Life, fue confirmado por su compositor, Paul, que era una oda a la maría. En cuanto al tema musical, todavía van a más. Parecía difícil que mejoraran con respecto a Rubber Soul pero, efectivamente, lo hicieron. La música es mejor que nunca y es increíblemente complicado encontrar un tema débil en el disco (los tres que no están marcados en rojo, puede que no sean temazos, pero no estropean nada del disco). Se puede decir que este es uno de esos "álbumes redondos", perfectos. Otro punto añadido es la innovación. Ya era bastante innovador lo que hicieron en Rubber Soul, dando un gran salto de calidad, pero esto es otra movida. ¿Quieres una canción cuya instrumentación es, exclusivamente, un cuarteto de cuerda? Puedes tomar Eleanor Rigby. ¿Quieres ver un solo de guitarra al revés? Mira I'm Only Sleeping. ¿Te va la música india? Love You To. ¿Los Beatles haciendo canciones infantiles? Yellow Submarine. ¿Un tributo de Paul a la música soul? Got To Get You Into My Life. ¿O simplemente la mayor, colosal experimentación del álbum? Escucha Tomorrow Never Knows. Ojo, que sea innovador no quiere decir que los Beatles se alienen y que pasemos a escuchar a otro grupo, este álbum es una síntesis perfecta de innovación y tradicionalidad, los Beatles siguen en un sonido cercano al anterior.

El álbum comienza con Taxman, primer tema de los tres de George (sí, George compone tres canciones para Revolver, y hace bien, porque las tres son buenas). En este caso, el tema es genial. Es una sátira hacia los recaudadores de impuestos, con una letra lennoniana, pero que no, cuya autoría es de George (aunque John ayudó). La canción es bestial y es digno de mención cuando se grita a coro: "Taxmaaaan", como si estuvieran cantando la 'intro' de una serie de superhéroes. También se incluyen menciones a los políticos de la época, Mr. Wilson y Mr. Heath.

El siguente tema es de Paul. Eleanor Rigby es una historia sobre la soledad. Lo mejor es que contiene arreglos, únicamente, con un cuarteto de cuerda. Es impresionante la capacidad de Paul de inventarse una historia así.

Seguimos con un tema de John, que me encanta: I'm Only Sleeping. Esta claro que cuando dice "dormir" no se refiere precisamente a ir a la cama y soñar con angelitos. Es una canción que se acerca a la psicodelia y que contiene una innovación más: un solo de guitarra del revés. Los arreglos vuelven a ser formidables.

El siguiente tema no es tan, tan bueno, pero no los desmerece. Love You To, de George, trata el tema del amor universal. Confirma lo que advertimos con Norwegian Wood en el álbum anterior. El uso de la cítara ya no es de "un instrumento más", aquí se convierte en el instrumento principal para transportarnos a la India. El tema es bueno, no cabe duda.

Proseguimos con Here, There And Everywhere. Es una balada de Paul, pero, en este caso, no es una más, esta es completamente distinta. Su voz es más suave que nunca. Las armonías también son increíbles. Es el prototipo de canción dulce. A algunos les puede resultar aburrida, pero a mí me mola mucho.

Seguimos con un gran clásico de los de Liverpool, Yellow Submarine. Una canción infantil, pero de esas a las que un adulto no le hace ascos. El tema fue compuesto por Paul para que lo cantara Ringo. Está claro que, si es un clásico, es por su factor infantil, y no por su calidad musical, pero no es, en absoluto, una mala canción.

El siguiente tema es She Said She Said, de John. Este tema trata sobre su primer "viaje" de LSD, al parecer, junto al actor Peter Fonda. Por ello, el título iba a ser He Said He Said, pero John lo cambió, junto a algunas frases, para hacer la canción menos agresiva. Muestra unas guitarras crujientes irresistibles y el tema, aunque no tenga algo que destaque sobre todo lo demás ni sea tan rompedor, es muy bueno.

El siguiente es Good Day Sunshine, un tema megafeliz de Paul. Este tema representa la felicidad en sí misma. Si has sacado la nota que querías en el examen, te han admitido en la universidad o carrera que querías, tu equipo ha ganado la liga o te has follado a la persona que te mola, esta es la canción adecuada para prolongar tu felicidad. Musicalmente, el tema tiene características de 'music hall'. Si eres fan de la complejidad, entonces no es tu tema, pero, ¿quién necesita complejidad teniendo cosas así?

Continuamos con un temazo como And Your Bird Can Sing. No le hagáis caso a la letra, que es tonta, fijaos en los arreglos. Son INCREÍBLES. La melodía de la guitarra eléctrica y las armonías son de lo mejor de toda la carrera de los Beatles, con lo que eso conlleva. Se cuenta que John la compuso como un relleno (la letra da muestra de ello) y que siempre la criticó por eso. Debería autovalorarse más y ver la increíble pieza musical que compuso, y lo que es más impresionante, como un relleno más, sin gran esfuerzo (como si no quiere la cosa...)

El siguiente tema tambuén es buenísimo. Hablo de For No One, que viene a ser la And I Love Her, la Yesterday o la Michelle del disco. Se trata de un tema buenísimo, la melodía es genial, la voz de Paul suena perfecta. Cuenta con unos arreglos de corno francés increíbles, para mí es superior a sus antecesoras.

El siguiente tema es el más criticado del álbum, Doctor Robert puede parecer un tema menor y de relleno, y seguramente lo sea. Sin embargo, el tema está bien arreglado y no puedo decir que sea débil. El tema es de John y me gusta el puente, en el que la canción adquiere tintes casi de canción de misa.

La sigue I Want To Tell You, el último tema de George, al parecer, acerca de su timidez. El tema, sin ser el mejor del disco, está bien arreglado y cuenta con buenas armonías.

Continúa con Got To Get You Into My Life, una canción que parece de amor pero que es una oda a la maría. Paul hace, con ella, un tributo a la música soul. A mí me gusta mucho, es una canción que tiene gancho.

Por último, tenemos Tomorrow Never Knows, el verdadero tema rompemoldes del álbum. Es sencillamente impresionante. Esto sí es rock psicodélico del bueno. El ritmo de batería universal, la melodía, rara pero que engancha, el sonido de las gaviotas introducido en la canción, la voz distorsionada de John... Esto va anticipando el álbum siguiente, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, conocido por su innovación. Este tema es candidato al mejor del álbum.

En conclusión, aquí tenemos a uno de los mejores álbumes de la historia. No tiene ni una canción débil y presenta innovaciones que marcarían el camino de los Beatles. Si eres fan de los Beatles, debes tener esto en tu casa, y si no lo eres, pues mala suerte. Si quieres conocer a los Beatles, este es uno de los álbumes por los que puedes empezar.

Rubber Soul - The Beatles (1965)

Nota: 9+

Lista de canciones:

1) Drive My Car
2) Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3) You Won't See Me
4) Nowhere Man
5) Think For Yourself
6) The Word
7) Michelle
8) What Goes On
9) Girl
10) I'm Looking Through You
11) In My Life
12) Wait
13) If I Needed Someone
14) Run For Your Life

Mejor canción: IN MY LIFE

Rubber Soul es el álbum que comienza a marcar la etapa dorada de los Beatles, y, por consiguiente, que comienza una gran etapa para la música del momento. No es que la música anterior fuera mala: existieron tales personas como Elvis Presley, Chuck Berry o los propios Beatles, que ya contaban con éxitos de talla mundial. Pero era una época donde no se le daba imporancia al LP: lo importante eran los sencillos, las canciones, sin más, mientras que eso del "álbum" estaba infravalorado. Solo hay que ver que los más grandes éxitos de los Beatles, anteriores a 1965, no estaban incluidos en ningún LP (luego se incluyeron en los Past Masters). Pues este es el punto de inflexión: de repente, comienza una preocupación por hacer un buen álbum. Sigue habiendo sencillos que no se incluyen en el álbum (una pena que este álbum no cuente con canciones del calibre de We Can Work It Out y Day Tripper, los sencillos correspondientes al álbum). Pero, aun así, este álbum alcanza un nivel prácticamente inalcanzado hasta este momento, y lo más importante, anuncia que cosas importantes y grandiosas están por llegar.

Desde luego, el álbum es algo completamente distinto a lo que habíamos escuchado anteriormente de los Fab Four. No es, que, simplemente, sea mejor (que lo es), sino que podemos escuchar en él un nivel en los arreglos que no se había visto anteriormente. Los Beatles comienzan su madurez: esto se muestra en los arreglos, pero también en las letras. Se acabó la fórmula de toda la vida del amor juvenil. Aquí sigue habiendo temas sobre amor y chicas, pero son menos, y en muchos casos, se las trata desde una perspectiva irónica (Drive My Car), o incluso misógina (Run For Your Life). Por no hablar de temas que no tienen nada que ver, como Nowhere Man.

En fin, vamos con los temas. El álbum empieza con una seguidilla de cinco grandes temas. Se comienza con Drive My Car, un tema de Paul que es una gran muestra de ironía. Más allá de eso, el tema es grande: muestra como los Beatles maduran, tanto en la letra irónica como con unos arreglos espectaculares, especialmente el bajo y el piano del estribillo. Le sigue Norwegian Wood (This Bird Has Flown), otro tema buenísimo, en este caso, de John. El tema es una especie de historieta, otra vez sobre una chica, otra vez desde una perspectiva irónica. Al final, el prota incendia la casa de la chica. Yo destaco la cítara de George, la canción sería muy inferior sin ella. Después va You Won't See Me, de Paul. Se trata de un tema pop tremendamente pegadizo, con unas armonías increíbles. La temática es similar a las anteriores, y se trata de una canción más larga de lo que era el estándar beatle en aquella época, incluso a veces creo que debería ser un poco más corta. Pero el tema es bueno igual, y, lo que es aburrir, no aburre. Después de él llega uno de los mejores del álbum: Nowhere Man. Un tema que se desmarca de los demás por no ser de tema amoroso, que muestra a John, autor del tema, cantante a triple voz, con unas armonías soberbias. La letra es buena y es probable que, al escucharla, os sintáis identificados con ella. La última de la seguidilla es un tema de George, Think For Yourself. En este álbum se nota perfectamente el potencial de George, que, sin la cantidad de temas del dúo Lennon/McCartney, es capaz de hacer temas que, cualitativamente, para nada desmerecen los del dúo. Se trata de un tema bastante más duro que los anteriores, la letra es bastante bestia, otra vez, y el caso, que es muy bueno.

Tras estos cinco temas, comienza una fase en la que no me siento del todo a gusto. The Word, es, para mí, el peor tema del disco. Las armonías, cosa rara en los Beatles, me parecen irritantes. Se trata de un tema escrito entre John y Paul, y trata sobre el amor, pero desde una perspectiva universal, no sobre una chica en particular. Tampoco es, yo que sé, Revolution 9, es decir, no es un aborto, pero me parece que es la canción menos salvable aquí. No mejora mucho la cosa en Michelle, arquetipo de la balada mccartneyana. Paul se luce cantando en francés pero es inevitable pensar que es una continuación de temas anteriores como And I Love Her o Yesterday, y es inferior a ambas. Luego viene What Goes On, un tema escrito entre John, Paul y Ringo para que el propio Ringo tuviera su aparición vocal en el álbum. Es un tema flojito pero amigable, el típico tema tonto pero que no te importa que esté. Está por debajo de muchas canciones en el álbum, pero tampoco es nada importante.

Volvemos a la senda de la gloria con un tema de John, Girl, una gran balada. Es una de mis favoritas del álbum, me gusta mucho. Continuamos con I'm Looking Through You, un tema divertidísimo de Paul, pegadizo, bueno y con una gran guitarra. Luego llegamos al gran clásico del álbum, In My Life. Este tema de John mezcla nostalgia y amor. Tiene todo lo necesario: una melodía perfecta, gran armonía, todo parece ser perfecto, por no hablar del solo de clave de George Martin. Para mí, el mejor tema del disco.

El disco finaliza con los temas Wait, If I Needed Someone y Run For Your Life. El primero es otro tema de la vieja escuela de los Beatles, escrito por John y Paul, pegadizo pero no va mucho más allá. La segunda es una canción muy buena de George, que se luce en este álbum con sus dos temas. Grandes armonías y un gran 'middle eight'. Por último, un alarde de misoginia de John en Run For Your Life, que, no por la letra, nunca será mi favorita.

En conclusión, este es el disco que comienza la etapa grande de los Beatles, con temas del calibre de Norwegian Wood, Nowhere Man e In My Life, aunque todavía no parece llegar a la perfección. Tranquilos: no faltaba mucho para que la perfección llegara.