The Soft Parade - The Doors (1969)

Nota: 8-

Lista de canciones:

1) Tell All The People
2) Touch Me
3) Shaman's Blues
4) Do It
5) Easy Ride
6) Wild Child
7) Runnin' Blue
8) Wishful Sinful
9) The Soft Parade

Mejor canción: THE SOFT PARADE

Este álbum supuso una ruptura estilística brutal con respecto a los Doors clásicos. No tanto si lo comparamos con Waiting For The Sun, que ya tenía un sonido pop, pero sí si lo comparamos con los dos primeros álbumes. Este álbum lleva lo acontecido en Waiting For The Sun a un extremo: el sonido del predecesor era pop, pero este ya no es que solo sea pop, es que tiene hasta saxos. Ojo, que usar un saxo no es malo de por sí. De hecho, este álbum suele ser tachado como el peor de los seis de los Doors con Morrison por este motivo, pero se las arregla para ser mejor que Waiting For The Sun. En general, los temas pop de aquí funcionan mejor que en Waiting For The Sun: destaca sobre todo Touch Me. Pero además, hay temas más oscuros, que son lo mejor del álbum y lo que le da la calidad. Porque hay muchos temas pop pero Morrison compone canciones que se asemejan a las de Strange Days. Este álbum tiene una cosa diferente de los demás, y es que en este se acredita la autoría personal de cada autor: en realidad solo componen dos de los Doors: Robbie y Jim. Hay cuatro temas de Jim, cuatro temas de Robbie y uno a medias entre los dos. Los tres temas más oscuros del disco son de Jim (el otro es Easy Ride). Robbie se centra más en los temas pop y compone una joya como Touch Me. El tema a medias es Do It. En general, si bien Robbie es un buen compositor, se puede decir que el peso del álbum lo lleva Jim, pues esos tres temas oscuros y clásicos son lo mejor del álbum. Son mucho más fuertes que los más fuertes del álbum anterior, y sobre todo, figura una de las mejores canciones de los Doors, The Soft Parade, con la cual los Doors vuelven a la tradición de finalizar cada álbum con una canción larga como en los dos primeros álbumes (The End y When The Music's Over), que no se continuó en Waiting For The Sun (aunque hubo un intento de incluir una composición de 16 minutos, Celebration Of The Lizard, pero decidieron incluir solo un cacho, Not To Touch The Earth, con buen gusto, pues el tema distaba bastante de ser perfecto). Pero The Soft Parade es mucho más dinámica que sus antecesoras, y más corta, también. Voy con los temas.

El álbum no podía comenzar de manera más pop, con Tell All The People. Es un tema de Robbie que no está mal, pero se parece demasiado a la siguiente canción, Touch Me, que es muy superior, y claro, eso se nota.

Y ese es el mejor tema de Robbie de este álbum. Touch Me demuestra que los Doors también pueden hacer temas fuertes en el estilo pop que practicaban en este álbum, pues este tema tiene una melodía y unos ganchos irresistibles. La actuación de Jim es fenomenal. También me gusta el final abrupto.

Seguimos en la senda de la gloria en Shaman's Blues. Es de Morrison y retoma el espíritu de Strange Days con un tema increíble, con un gran riff de Ray y una buena actuación de Robbie. Ray también se marca un buen solo. El tema es de lo mejor del disco. Solo esto mejora, prácticamente, cualquier cosa de Waiting For The Sun.

Do It no es genial pero no está mal. Es compuesta a medias entre Jim y Robbie. La letra es bastante rara: "Please, please, listen to the children" se repite muchas veces. La música es animada y pop, más de estilo Robbie que de estilo Jim. Y el tema empieza bastante bien, desde luego que es aprovechable.

Easy Ride es un tema de Morrison, el único que dista bastante de la oscuridad de los otros tres. El tema es bastante mejorable la verdad, pero tiene alguna parte aprovechable. Pero es posible que sea de los más débiles del disco.

Wild Child es un tema de Jim. Comienza con un buen riff de Robbie, es el tema más rockero del álbum. Ese riff se mantiene prácticamente durante toda la canción. A pesar de ser rockero, evidentemente, no es un rock normal, rudimentario, es un "rock Doors", pues muestra esa vena oscura y ese estilo característico de los Doors.

Runnin' Blue es frecuentemente señalada como el tema más débil pero a mí no me lo parece. Es un tema pop de Robbie, bastante tonto, pero no me parece ofensivo. Muestra a Robbie cantando, además. Nunca será un highlight, pero no me parece ofensiva y creo que, como relleno, está bien.

Wishful Sinful es una balada compuesta por Robbie en la vena de Yes, The River Knows. La interpretación de Jim es buena y la balada también, pero es la típica canción que puede acabar resultando aburrida. Es buena pero, donde estén baladas como The Crystal Ship o You're Lost Little Girl, que se quite Wishful Sinful.

Y llegamos al mejor tema del disco, la faraónica canción titular, The Soft Parade. La canción comienza con una pequeña melodía a la que le sigue una parte hablada. Finaliza con un espectacular grito de Jim: "You cannot petition the Lord with prayer". Para continuar, tenemos una gran melodía, comienza con un gran "Can you give me sanctuary?". Devuelve a los Doors a su etapa clásica, con esa oscuridad sugerida mediante suaves sonidos. Después saltamos a una parte más pop, muy adictiva. Muestra, además, un buen solo de Robbie. Tras esto, pasamos a una parte que se podría describir como infantil, que también me gusta. Pero lo mejor viene en la siguiente parte, que ocupa más de la mitad de la canción. Es la parte más rockera de la canción. La tensión se va acumulando con una gran actuación de Jim y unas grandes melodías e, incluso, se acumulan varias voces de Jim al final. Todo esto bajo un gran riff de Ray. Es a tres minutos del final cuando se lleva al punto álgido del tema. Es increíble. Incluye una referencia a Horse Latitudes. Este tema, al ser multiparte, muestra mucho más dinamismo que otros temas largos como los que los Doors hicieron en los dos primeros álbumes. Este tema se basta para ser mejor que Waiting For The Sun.

No me entendáis mal, este álbum no es la octava maravilla. Es claramente inferior a los dos primeros y seguramente también lo sea a los dos últimos. Pero me parece que se le tiene demasiado infravalorado: no es el peor álbum de los Doors y tiene momentos impactantes, dignos de los mejores Doors.

Nursery Cryme - Genesis (1971)

Nota: 8+

Lista de canciones:

1) The Musical Box
2) For Absent Friends
3) The Return Of The Giant Hogweed
4) Seven Stones
5) Harold The Barrel
6) Harlequin
7) The Fountain Of Salmacis

Mejor canción: THE MUSICAL BOX

Es posible que Nursery Cryme sea el embrión del gran Genesis de Gabriel, Banks, Rutherford, Hackett y Collins. De hecho, es en este álbum en el que se sustituye al guitarrista y al batería originales para que entren en el grupo dos de los mejores de la historia del instrumento que tocan, Steve Hackett y Phil Collins. Si tenemos en cuenta que el grupo alcanza la cima en Selling England By The Pound, podemos decir que todo lo que pasó en ese álbum se podía ir intuyendo aquí. ¿Qué características tiene el Genesis de Gabriel? Pues una de las más claras es la división del álbum en canciones cortas y grandes épicas, que son las canciones principales de cada álbum. Pues eso ya pasa en este álbum, tenemos tres grandes épicas y cuatro canciones cortas de relleno (aunque una de ellas, Harold The Barrel, es especialmente buena). Pero también hay cosas que diferencian este álbum de lo posterior. Por ejemplo, aquí se nota la falta de piano, instrumento que sobresale en Selling England. La atmósfera de este álbum es distinta, menos moderna, más barroca, cosa a la que contribuye la portada del disco. Eso sí, se nota que es un álbum muchísimo más limitado: más plano, con menos variantes, menos dinámico. Eso hace que resulte más monótono que Selling England. Otra diferencia son las letras. En Selling England encontramos letras más terrenas, más cotidianas, mientras que aquí las letras son más ficticias, más extraterrestres. Solo hay que ver las letras de las tres épicas: un niño muerto que se reencarna en un viejo, un perejil gigante que amenaza con destruir a la población o, la más suave, un bonito mito griego. No sabría decir cuál de las dos temáticas prefiero, en todo caso, cuando tienes a un letrista del nivel de Peter Gabriel (al nivel de los mejores), puedes estar seguro de que escribirá grandes letras de cualquier temática. Mitos, cuentos, críticas a la sociedad, odas a libertadores sudafricanos... Da igual, el tío es un superclase.

Voy a analizar las canciones. Como en Genesis lo importante son las épicas, las dejaré para el final para analizar ahora las cuatro canciones cortas.

La primera, la más corta de todas, For Absent Friends, es cantada por Phil Collins. Se trata de una balada acústica, pequeña pero muy hermosa, con una gran melodía y fenomenalmente interpretada por el, entonces, batería de Genesis.

Seven Stones es la más larga de las canciones cortas, con cinco minutos, y la verdad es que no es mi favorita. Pero en sus cinco minutos de duración alberga momentos hermosos, como el estribillo. Pero quizás sea demasiado larga para lo que tiene que ofrecer.

Harold The Barrel es de largo el mejor tema corto de este álbum. Se trata de una comedia sobre un tío que quiere suicidarse tirándose desde la ventana mientras los vecinos le piden que baje. El tema está fantásticamente realizado, los arreglos son simplemente perfecto y Peter da una clase de como cantar teatralmente. Una de sus especialidades. El tema dura tres minutos y le da mucha fluidez al álbum.

Harlequin es un tranquilo tema acústico. No aporta mucho, pero como pasa con las demás canciones cortas excepto, por supuesto, Harold The Barrel, tampoco resta y tiene momentos bonitos.

Vamos ahora con las tres grandes épicas de este álbum, que son las que verdaderamente le dan nivel a este disco.

El álbum abre de forma tremenda con The Musical Box, la más larga de las tres. La letra de este tema es, simple y llanamente, enferma. Una niña, Cynthia, mata a otro niño, Henry, decapitándolo con un palo de cróquet mientras jugaban. Pero Cynthia encuentra la cajita de música de Henry, abriéndola, sonando una famosa canción infantil, Old King Cole. En ese momento, Henry resucita, pero envejece de forma muy rápida y solo le quedan de niño los ojos y la mente. Henry intenta violar a Cynthia, entonces llega la niñera, que le arroja a Henry la caja de música, destruyéndolos a ambos. Musicalmente, el tema comienza muy lenta, pero cuando arranca de verdad... Madre mía. Steve Hackett en una de sus mejores actuaciones. Se le nota especialmente diabólico en este tema. Directamente, hace lo que le da la gana con la guitarra. Increíble. La voz de Gabriel bien, en su línea. Aunque el tema tenga momentos mejores que otros, en general está muy bien y no tiene grandes momentos de aburrimiento. Y destaco, sobre todo, su gran final. El órgano que estaba de fondo pasa a sonar a tope, mientras que Gabriel grita: "Why don't you touch me? / Touch me / Why don't you touch me? / Touch me / Touch me now, now, now, now, now / Now, now, now, now, now". Una orquestación perfecta de la cual Beethoven estaría orgulloso. Así se acaba un tema, señores.

The Return Of The Giant Hogweed sigue en la línea de grandeza de The Musical Box, y también en su línea de letras extrañamente extrañas. Va en serio: un perejil gigante amenaza con destruir a la población. Así me gusta, realismo en estado puro. No, es coña, me encanta la letra, Gabriel la canta de un modo distinto al que suele usar, y hace que la canción tenga vida. El tema se nota más cohesionado que The Musical Box, con menos bajos, aunque también tiene menos puntos que me hagan flipar, pero el tema, íntegro, es muy bueno. Sobre todo un gran solo de Mr. Hackett y otro gran final, con unos grandes órganos.

El álbum cierra con la tercera gran épica, The Fountain Of Salmacis. En este caso los tipos relajan un poco y la letra es un hermoso mito griego. También me gusta: un buen inicio, una buena actuación de Peter, la buena letra, y, sobre todo, un fantástico estribillo, de himno, que hace que sea una canción propia para terminar un álbum. Tiene una buena parte instrumental en medio, y, otra vez, destaca por un cojonudo final que nos deja boquiabiertos el último minuto de canción. Todos esos instrumentos, esa guitarra de Steve, esos coros... Increíble. Así se termina un tema, señores. Así se termina un álbum, señores.

En conclusión, aunque mucha gente critica el álbum por ser demasiado plano, sin las variantes de las qure Genesis haría gala más adelante, a mí no me aburre tal como afirma esa gente. Tres de las mejores épicas de Genesis están aquí, y uno de los mejores temas cortos también. Es verdad que los tipos mejorarían y perfeccionarían su música más adelante, alcanzando la cumbre en Selling England By The Pound, pero eso no me va a hacer, desde luego, desdeñar este álbum. El gran Genesis de Gabriel se comienza a construír aquí.

Waiting For The Sun - The Doors (1968)

Nota: 7-


Lista de canciones:

1) Hello, I Love You
2) Love Street
3) Not To Touch The Earth
4) Summer's Almost Gone
5) Wintertime Love
6) The Unknown Soldier
7) Spanish Caravan
8) My Wild Love
9) We Could Be So Good Together
10) Yes, The River Knows
11) Five To One

Mejor canción: SUMMER'S ALMOST GONE

Acabó la noche y comenzó el día. El año pasado teníamos dos álbumes en los que se veía a los Doors oscuros, creando melodías que se arrastraban por atmósferas nocturnas y, por momentos, malévolas. Pero de repente, comienza este álbum, y oímos una feliz canción pop como es Hello, I Love You. Este, definitivamente, no es un álbum de rock psicodélico. Para empezar, muchas veces es más tirado hacia el pop que hacia el rock, y por otro lado, deja de ser tan psicodélico. Digo esta frase porque hay temas que todavía guardan la vena oscura de antaño, como Not To Touch The Earth. Vamos a ver cómo en este álbum se desvanece toda la consistencia que Jim, Ray, Robbie y John habían mostrado en los dos primeros álbumes. Vamos a ver cómo desaparece la oscuridad para dar paso a la luz. Vamos a ver como el rock cede ante el pop. Y, además, vamos a ver el peor tema de la historia de los Doors (contando solo la etapa con Morrison).

El disco comienza con el que puede ser el tema más 'poppy' del álbum, Hello, I Love You. Y demuestra que ser 'poppy' no tiene por qué ser malo de por sí, pues este es uno de los mejores temas del disco. Un buen ritmo de John, una melodía infecciosa y buenos detalles de Ray con el órgano son los mejores detalles del tema.

Love Street no me gusta tanto. Se trata de una balada anti-psicodélica. Todo lo que no te imaginabas de los Doors de Strange Days aparece aquí. Compárese con las baladas de los dos álbumes anteriores. No es una mala canción, pero es de esas típicas que, sin ser malas, acabas por pensar que no ofrece cosas muy interesantes.

En Not To Touch The Earth los Doors nos recuerdan a los de antaño, con un tema bien oscuro y psicodélico, aunque la atmósfera de oscuridad se logra más con ruido que con sonidos simples que se dejaban caer, como antes. La primera parte del tema es fantástica, de una oscuridad, yo diría, superior a los dos álbumes predecesores. La segunda parte se basa más en gritos de Jim y buenos toques de Robbie y Ray. No me disgusta, al contrario, me parece que, aunque sea de otra forma, logran dar caos y oscuridad al tema. Y por cierto, la última nota de la canción le puede dar un susto a más de uno.

Summer's Almost Gone es otra balada para nada psicodélica, pero mucho mejor que Love Street. Definida en una palabra: calidez. Eso es lo que transmite esta canción, fantásticamente arreglada entre Robbie, Ray y John y con buena pista vocal de Jim. Demuestra que los Doors no solamente eran unos tíos que solamente sabían hacer canciones con atmósfera oscura, sino que eran unos tíos de calidad que podían hacer lo contrario si quisieran, y hacerlo bien.

Wintertime Love es una canción, tipo vals, que no está mal, pero tampoco pasará por un gran tema. Está un poco edulcorada, pero ya digo, no está mal.

The Unknown Soldier es otro de los mejores temas, con unas buenas melodías y unos buenos arreglos. Tiene una parte más oscura que otra pero yo no la calificaría como oscura. De hecho, la parte buena e importante es bien pop. Pero no importa que sea pop, si es un buen pop.

Spanish Caravan no me entusiasma. Se trata de un tema tipo español. Robbie practica imitando a Paco de Lucía pero no me termina de convencer. El tema tiene ciertos tintes oscuros, pero solo oscuros, y la canción no está precisamente muy bien hecha. A mí me deja bastante que desear, aunque tampoco es mala.

My Wild Love es, directamente, el peor tema de los Doors. Sin más. A lo mejor los Doors tenían la obligación de grabar tres minutos más de álbum, no tenían tiempo y grabaron esto para rellenar. Porque, señores, esto es una puta mierda. Así.

Menos mal que retomamos el vuelo con We Could Be So Good Together. Es de mis favoritos. Se trata de otro tema pop, con un buen riff de Ray con el órgano y que, sin ser muy psicodélico, nos recuerda cosas de los Doors clásicos. A mí me gusta mucho. No cabe duda de que es una canción repetitiva, pero me sigue gustando mucho. Es lo que se dice, pegadizo. Todo en el tema está muy bien hecho y cohesionado.

Continuamos con otra balada anti-psicodélica, Yes, The River Knows. A saber qué sabe el río, pero el tema es bueno. La melodía es buena y la voz de Jim suena bien, y bien profunda. Tampoco es que tenga mucha vida, pero bueno, no está mal.

Por último, el tema más rockero del disco: Five To One. Un tema violento, lleno de tensión, que no de oscuridad, aunque a mí toda esa tensión acumulada no me mola tanto. No se acumula mediante la oscuridad como en Strange Days, sino que por medio riffs violentos que, si bien no están mal, no me parecen lo más afortunado que hayan hecho los Doors. Y me parece que la canción debería durar menos.

En fin, aquí tenemos al peor álbum de los Doors. Una lástima que bajaran tanto el nivel. Pero pensémoslo mejor, igual si hubieran seguido con la oscuridad se hubieran vuelto más rudimentarios en ese matiz, y el hecho de que al tercer álbum la dejaran de lado hace que la añoremos, que la echemos de menos, y que la queramos volver a escuchar una y otra vez. Hace que sea algo más especial. Por cierto, mucha gente señala al álbum siguiente, The Soft Parade, como el peor de los Doors y no, es este.

Strange Days - The Doors (1967)

Nota: 10+

Lista de canciones:

1) Strange Days
2) You're Lost Little Girl
3) Love Me Two Times
4) Unhappy Girl
5) Horse Latitudes
6) Moonlight Drive
7) People Are Strange
8) My Eyes Have Seen You
9) I Can't See Your Face In My Mind
10) When The Music's Over

Mejor canción: WHEN THE MUSIC'S OVER

El mismo año que los Doors sacan su álbum debut, sacan este. La temática es continuista: continúa la oscuridad, los riffs de órgano, las letras atemorizantes... Sí cambian algunas cosas: el álbum anterior es más puramente rockero. Este se centra más en la oscuridad. Pero no es oscuridad por el hecho de tener oscuridad: es oscuridad acompañada de unas geniales melodías pop, lo que le da al álbum (y a la primera etapa de la banda) un carácter especial. Es posible que alguien piense que, debido a la oscuridad, este álbum va a ser poco audible, con un cojón de instrumentos raros y disonantes por aquí y por allá; pero nada más lejos de la realidad, es una oscuridad atractiva y cualquier persona (menos algunos que lo máximo que soportan es Céline Dion) es apta para ser atrapada por ella. Además, no hay ninguna canción que "fastidie" esa oscuridad. En el álbum anterior, teníamos un puñado de canciones que desentonaban con la tónica dominante y le quitaban la oscuridad al álbum. Pues eso, que aquí no hay ninguna. Todas son oscuras. Todas. Por eso, este es el álbum más oscuro de los Doors (lo cual es decir bastante, aunque en los siguientes álbumes la oscuridad sería abandonada). Se trata de una oscuridad, como ya había dicho, muy bien construida. Sin disonancias. No es una oscuridad que le quite atractivo a la canción, al contrario, es algo que apetece oír. Por otro lado, tenemos lo de las grandes melodías. Se trata de canciones, muchas de ellas, con una buena estructura interna, es decir, si les quitásemos la oscuridad, serían buenos temas (aunque la oscuridad hace que sean temazos). Si juntamos las melodías pop y la oscuridad, tenemos uno de los mejores álbumes jamás hechos, y unos de los álbumes más peculiares del mundo, símbolos de una de las bandas más particulares del mundo.
Vamos con los temas.

El tema titular abre con unos sintetizadores para dar paso a una ecualizada voz de Jim, que, como en el álbum anterior a este, abre con unos versos estremecedores: "Strange days have found us / Strange days have tracked us down". La canción es de lo más oscuro del álbum. Quizá se eche un poco de menos más protagonismo de Robbie. El tema continúa en la misma senda, cuando de repente, Jim da un espectacular grito para que entre Ray con los teclados, además de un afinado John Densmore en la batería.

El siguiente tema es uno de los temas más tranquilos del álbum, y demuestra que la oscuridad no tiene por qué estar reñida con la tranquilidad. De hecho, muchas veces impacta más una oscuridad tranquila y suave que una oscuridad tensa y disonante. El caso es que You're Lost Little Girl es una balada cojonuda, con un estribillo muy bueno y un genial Ray con el órgano. Es posible que la mejor parte de la canción llegue con el espectacular solo de Robbie. Un solo de antología.

Love Me Two Times es de los temas más conocidos aquí, y el único puramente rockero. El tema, como siempre, dispone de unas grandes melodías y de un buen estribillo. Aquí, destaco el gran riff que abre la canción, cortesía del gran Robbie Krieger. La canción se va empapando de intensidad hasta llegar al estribillo final, donde Jim saca toda su rabia.

Unhappy Girl es una pequeña joya. Comienza con una brillante introducción de órgano de Ray, para seguir con una buena melodía con unos grandes arreglos. La canción dura menos de dos minutos, no es nada, pero le da tiempo para no dejar indiferente al oyente.

Ahora vamos con una de las composiciones más raras de los Doors: un poema. Sí, un poema. Se trata de Horse Latitudes. El poema es en la tónica de Jim, es decir, tirando a surrealista, trata sobre caballos que son tirados por la borda de un barco y se ahogan. A este se le añaden unos efectos para provocar oscuridad y locura. El tema no es gran cosa, musicalmente no aporta nada pero no lo voy a tachar de azul porque en realidad, es un poema, y seguramente como tal sí tenga valor. Tampoco lo voy a poner de rojo porque esto es un álbum de música y si no hay música, pues ya me contarás.

Continuamos con Moonlight Drive. Estamos ante el tema que dio lugar a la aparición de esta banda, la mejor banda americana de la historia. Fue cuando Jim se encontró casualmente con Ray. Jim le comentó que había estado poniendo música a algunos poemas suyos, y le cantó este, Moonlight Drive. Ray quedó fascinado y le propuso formar una banda con sus hermanos, a los que no les moló tanto la idea. Al final, se unieron Robbie Krieger y John Densmore. Es decir, que ya podemos estar dando las gracias a esta canción. Resulta curioso que, siendo la canción que dio origen al grupo, no esté en el álbum debut. Eso fue porque a la banda no le satisfizo el resultado final de la canción. Sin embargo, tras el álbum debut, la banda había saltado al estrellato y disponía de muchos más medios (y más tipos de órgano y teclado, por ejemplo), y entonces sí consiguieron lo que esperaban. De hecho, en la versión remasterizada del álbum debut, se incluyen dos versiones primitivas de Moonlight Drive. Ambas inferiores a esta, por supuesto, con lo cual se puede decir que los Doors fueron sabios al retrasarla. La canción comienza con un teclado atrapante y una melodía de Jim que engancha. La canción se va deslizando hasta un estribillo, y le sigue un buen solo de Robbie. Cuando Jim retoma la marcha, le entra la furia y grita con todas sus fuerzas. El acompañamiento musical es perfecto y la batería de John está muy bien. Un highlight.

Seguimos con la que puede ser la más famosa de este álbum, People Are Strange. La canción es lenta, con un gran acompañamiento de Robbie y acaba con un Jim cantando a varias voces. La parte del solo es muy buena. La letra también es buena, trata sobre la alienación que puede provocar ser un desconocido para todos y sentirse apartado. Todos nos hemos sentido así alguna vez.

El siguiente tema es menor, se trata de My Eyes Have Seen You, por el cual estuvieron en problemas con los Kinks, por cierto. Al parecer se parece demasiado a su famosos tema, You Really Got Me. La canción no es tan buena como las anteriores, aunque tiene alguna cosina interesante, pues aporta los pasajes más duros del disco.

Justo lo contrario es I Can't See Your Face In My Mind, que aporta los momentos más tranquilos del disco. De hecho, para mí, es excesivamente lenta, aunque es buena, además de mostrar a Ray tocando las marimbas. Quizá también sea demasiado larga, pero bueno, tampoco pasa nada, eh.

Por último, tenemos una analogía con el final del anterior álbum. Si el álbum debut tenía The End, este tiene When The Music's Over. Y he de decir que, si bien The End es mucha más famosa y recordada, esta es superior. Los problemas que se le achacaban a The End es que no tiene dinamismo, y esta canción, aun sin ser especialmente dinámica, lo arregla. El sistema es similar, la duración es similar. Pero da la sensación de que no se hace tan larga. De que está más currada. De que los Doors aprendieron de sus errores y decidieron enmendarlos. La canción comienza con un riff de organo casi copiado de Soul Kitchen. Entonces entra Jim, y debo decir que es espectacular la parte en la cual grita. Tras esta parte, llega la parte instrumental, zona de lucimiento para John, que demuestra su gran habilidad para tocar la batería. Tras esta parte, Jim salta con un brutal "We want the world and we want it... / NOW!", seguido de un potento grito de Jim. También tiene una parte que se asemeja a una parte de Light My Fire, concretamente, al final de los solos. Por último, vuelve la melodía principal, para concluir a toda potencia, con Jim gritando a pleno pulmón y unos enormes órganos, para terminar la canción. Para mí, la mejor del álbum y uno de los grandes temas del grupo.

En conclusión, tenemos aquí al mejor álbum de los Doors. Un buen punto para empezar con la corta discografía de este grupo. No hay temas malos (la rereza de Horse Latitudes aparte, pero es eso, una rareza). Los temas van desde lo bueno hasta lo genial. Amén de la atmósfera que los Doors crean en este álbum y que jamás crearían en ningún otro álbum.

Selling England By The Pound - Genesis (1973)

Nota: 10+

Lista de canciones:

1) Dancing With The Moonlit Knight
2) I Know What I Like (In Your Wardrobe)
3) Firth Of Fifth
4) More Fool Me
5) The Battle Of Epping Forest
6) After The Ordeal
7) The Cinema Show
8) Aisle Of Plenty

Mejor canción: DANCING WITH THE MOONLIT KNIGHT

Uno de esos casos en los que una banda es menos conocida de lo que debería. Quizás por lo complejo de su música. Quizás por los arreglos bizarros y los sintetizadores barrocos. Quizás por las letras raras, extraterrestres y filosóficas de sus canciones. Quizás por la longitud de estas. Quién sabe.

Más raro es, aún, que la etapa más conocida popularmente es la menos buena, la liderada por Phil Collins, y no la que es realmente buena, la liderada por Peter Gabriel. Quizás porque la música de la etapa de Phil es más comercial, más pop y más simple que la de la etapa de Peter. Aunque en términos de calidad musical, no hay color.

Genesis, que, inicialmente, era un grupo pop, acaba inscribiéndose en la corriente musical que comienza King Crimson, el rock progresivo. Y acaba convirtiéndose en uno de los mejores grupos del género, si no el mejor, junto a grupos como el propio "Rey Carmesí", Yes y Pink Floyd. Este movimiento destaca por una música muy pulida, muy elaborada, los artistas buscan, pues eso, el arte, la complejidad, y esta música puede llegar a asemejarse a la música clásica. Las canciones pueden durar la hostia en comparación con la música pop de siempre. El rock progresivo es una evolución del pop psicodélico, buscando dar mayor consistencia artística a su música. Esa complejidad hace que no guste a todos, que probablemente preferirán una dulce melodía de Paul McCartney. Hay que hacerse a esta música. Pero una vez te haces... Tela.

Genesis cuenta, en el momento de este disco, con cinco integrantes. Peter Gabriel es el cantante, uno de los compositores (aunque Tony Banks y Mike Rutherford tenían más peso compositivo) y flautista. Pero sobre todo, era el letrista perfecto. Poca gente ha llegado al nivel al que llegó este hombre con las letras de las canciones. Algunas son de elementos extraterrestres y ficticios, pero otras incluyen problemas cotidianos, muchas veces reflejados con una suave crítica. De hecho, en Genesis existe la corriente de contar historias en sus canciones. Y a Peter le sale de fábula. Y no solo eso, sino que además las representaban en los conciertos, y Peter llegaba a disfrazarse de los personajes de los cuentos. Tela. Este es el penúltimo álbum de Genesis con Peter y vaya si se notó su marcha. Tenemos a Mike Rutherford, un buen bajista y un gran compositor de rock progresivo. Luego está Tony Banks, un buen teclista y pianista (a veces se pasa con el sintetizador, a veces la clave está en la suavidad y no en poner instrumentos porque sí), y también, gran compositor. Tenemos a uno de los mejores guitarristas de la historia, Steve Hackett. Innovador como pocos, creó las técnicas del tapping  y del picking. Su calidad está fuera de toda duda. Solo hay que mirar temas como The Musical Box o Firth Of Fifth. Lo que pasa es que era poco mediático, no rompía sus instrumentos contra el suelo ni se ponía a dar saltos por el escenario como si estuviera poseído. Quizás por eso es menos conocido. Por último, Phil Collins, el batería de la banda, y en eso debería haberse quedado. Porque como compositor y cantante, no es tan bueno (no es tan buen compositor como Banks y Rutherford ni tan buen cantante como Gabriel). Pero, eso sí, como batería es uno de los mejores de la historia, sin ninguna duda. Por suerte, en este álbum todo está en orden.

Con este álbum, Genesis confirma lo que se venía intuyendo desde Nursery Cryme. Este era un buen álbum, pero era imperfecto, tenía fallos, aburría por momentos. Foxtrot adolecía de fallos similares aunque podía ser un poco mejor. Nada de eso pasa en Selling England By The Pound, aquí todo es perfecto. No hay ni un tema malo. Las largas épicas no aburren. Es por eso que este es el pico de Genesis. Y no solo eso. TAMBIÉN ES EL PICO ABSOLUTO DEL ROCK PROGRESIVO. Si te gusta este estilo de rock, cómprate esto.

Como sabéis, en el rock progresivo, lo importante son las épicas, las canciones largas; y son menos importantes las canciones normales. En este análisis empezaré por las pequeñas para acabar con las épicas. Indico además que en este caso las épicas son las impares y las cortas las pares. Aisle Of Plenty es un epílogo de dos minutos. Para mí, están inteligentemente intercaladas.

La primera canción corta es I Know What I Like (In Your Wardrobe). Se trata de pop. Pero es un buen pop, no como las últimas etapas de Genesis bajo el liderazgo de Phil Collins. La melodía es especial, parece que no va a ninguna parte. Pero va. El estribillo es especial pero se acaba pegando. El tema es bueno y funciona muy bien.

More Fool Me es un tema de Phil. Y cantado por él. Puede ser el momento más débil del disco, pero no es nada mala. Se trata de una balada acústica y simple, que funciona bien como momento tranquilo después de la bestia que es la canción anterior, Firth Of Fifth. Los versos son mejorables, pero el estribillo es muy bueno.

After The Ordeal es un tema instrumental. El único de este álbum, de hecho. La primera parte es buena, pero destaco más la segunda, con un gran solo de Steve Hackett. Demostrando su virtuosidad, como debe ser. El tema es tranquilo, lo que favorece el solo de Hackett.

Por último, Aisle Of Plenty. Se trata de un epílogo que cierra el álbum como lo empezaba la primera canción del álbum, Dancing With The Moonlit Knight. Lo cual está bien para darle cierta cohesión al álbum, aunque musicalmente no aporte. La letra es especialmente rara.

Ahora vamos con lo verdaderamente importante, las épicas. La primera es Dancing With The Moonlit Knight. Estamos ante un tema espectacular. Comienza con la voz a cappella de Peter, a la que luego se le van añadiendo algunos instrumentos. A los dos minutos comienza el estribillo, una de las cosas más atrapantes que he escuchado. Y después de eso, algo mágico: el break instrumental. Madre mía. Qué cosa. Los solos de Steve Hackett. Porque no es uno, son varios, y todos son buenísimos. La batería de Phil también es muy buena. Posteriormente, vuelve a haber un estribillo, esta vez más alargado, para luego finalizar con más instrumental. La canción acaba muy suavemente, al contrario de lo que Genesis nos tiene acostumbrados. La letra es una crítica a la sociedad de Inglaterra. Es una de las mejores letras de Peter. Esas referencias, esas metáforas... Buf. Vamos, que estamos ante una épica redonda y perfecta.

La siguiente no es de menos. Estamos ante un himno, Firth Of Fifth. Comienza con una introducción de piano de Tony que me deja alelao cada vez que la escucho. Después comienzan los versos, de una gran potencia, con unas grandes línea rítmicas de bajo. Y teclados por detrás. Tras eso, llega otro break instrumental. Comienza con un piano para dejar paso a un magnífico solo de flauta de Peter. Después, más piano para llevar a un solo de teclados, donde se rememora la fantástica introducción. ES muy bueno y animado, y está acompañado de una fantástica batería de Phil. Pero la mejor parte del break es la última, el solo de Steve. Si esto es un solo como Dios manda y lo demás son tonterías, pues se dice, y ya está, no pasa nada. Porque la melodía de este solo te deja atrapado. Steve combina la virtuosidad con la capacidad de hacer que su música suene interesante (que no todos los virtuosos lo hacen, ojo). Tras esto, volvemos a los versos, para finalizar la canción con más piano. Las letras, para mí, son demasiado pretenciosas. No son malas, eh. Aunque quizá se nota que las escribieron Tony y Mike y no Peter.

La siguiente es The Battle Of Epping Forest. Comienza con una suave melodía de flauta para irrumpir, de golpe y sorprendiendo al oyente, en una atractiva y alegre melodía. Es una épica más desordenada que las anteriores y seguramente, por su carácter, menos seria. Pero atrapa y, a mí, me encanta. Es la más larga de todas, además. La letra trata sobre una batalla de gángsters en un bosque. A pesar de que, como veis, no es tan seria como las dos anteriores, no deja de ser un temazo (cabe recordar que Genesis, antes de este álbum, venía haciendo temas de niñas que arrancan cabezas de amigos con martillos, viejos violadores o perejiles asesinos), y no es peor que las demás. Es más, por momentos, puede parecer la mejor canción del álbum.

La última es The Cinema Show. El tema comienza como una balada tranquila y envolvente, que trata sobre la seducción entre el hombre y la mujer. Aunque no es lo que más destaca del tema, a mí me gusta mucho. Pero lo mejor es la segunda parte. Una suite con solos de Tony Banks, todos muy buenos, como todos los instrumentales en este álbum. Sobre todo, me ENCANTA lo que hay entre los minutos 7 y 8. Simplemente, música celestial para los oídos. Esta canción enlaza con Aisle Of Plenty para cerrar el álbum. Y añado que esta también podría ser mi favorita, porque tiene unos momentos... increíbles. Digo esto porque con tanto temazo por aquí y por allá me voy a sentir mal por no poder dar cuatro premios a la mejor canción para las cuatro épicas.

Pero bueno. Estamos ante un álbum que me produce unas sensaciones de placer que ningún otro álbum del mundo puede producirme. El culmen del rock progresivo, la cima de Genesis. Donde ningún otro grupo llegaría jamás. Si te gusta el rock progresivo, debes tener esto. Si quieres empezar a escuchar rock progresivo, este es un buen punto para empezar. E incluso si no te gusta, esto te tiene que molar. Porque puede ser el mejor álbum de la historia (desde luego, está entre los candidatos). Quizá le cueste porque es más complejo que muchos otros competidores, pero por calidad musical, ¿por qué no puede serlo? Porque tiene igual o más calidad que cualquiera.

Creo que he sido bastante sincero con lo que es para mí este álbum. A mí me pegó de primeras, pero cuando lo vuelves a escuchar y vas captando los matices... Es que no hay una escucha que no sea aprovechable. Gracias a Genesis por crear esto. Uno de los puntos álgidos absolutos de la historia del rock.

The Doors - The Doors (1967)

Nota: 10-
Lista de canciones:

1) Break On Through (To The Other Side)
2) Soul Kitchen
3) The Crystal Ship
4) Twentieth Century Fox
5) Alabama Song (Whisky Bar)
6) Light My Fire
7) Back Door Man
8) I Looked At You
9) End Of The Night
10) Take It As It Comes
11) The End

Mejor canción: LIGHT MY FIRE

Año 1967. Hippismo. Flower power. Paz y ácido. Eso es lo que hay por aquel entonces en la costa oeste de los Estados Unidos, y entonces aparecen los Doors. Los Doors, con sus lagartos maléficos, sus ambientes nocturnos y perversos, su música oscura... De alguna forma, esto es completamente rompedor. Jim Morrison es el cantante y compositor principal, un buen cantante, sin ser genial, pero lo que más le destaca es la habilidad de 'showman' y, sobre todo, su capacidad lírica. Robbie Krieger es el compositor secundario y guitarrista. Y es un buen guitarrista. Y sobre todo, algo que a mí me gusta mucho, que tiene un estilo propio. Eso lo veréis en este disco, tranquilos. Ray Manzarek es el organista y teclista, y este es un crack, el dios de los teclados. Capaz de crear sensaciones únicas con su órgano. No es necesario tanto virtuoso porque lo importante no es que suene virtuoso, si no que suene interesante, y lo suyo suena más interesante que cualquiera. Por último, John Densmore, el batería, cuyos registros van desde lo bueno hasta lo muy bueno, tiene un estilo jazzero que le va bien a la banda. Así, tenemos una banda bastante peculiar. Por ejemplo, no tiene bajo, y Ray tuvo que tocar el bajo con la mano izquierda. Más adelante, músicos de sesión participarían en el grupo. Estilo: los Doors tienen un estilo único e inimitable. Los únicos capaces de fusionar toda esa oscuridad gótica con unas melodías pop increíblemente pegadizas. Y funciona bien. En este álbum se muestra todo eso.

El álbum abre a todo culo con Break On Through (To The Other Side). El tema es rockero, comienza con un riff de guitarra muy bueno y el tema es buenísimo. 'You know the day destroys the night / night divides the day / tried to run / tried to hide / break on through to the other side'. Me gusta sobre todo la parte del medio, con esos increíbles órganos... Cortesía de Ray Manzarek.

Soul Kitchen es otro tema rockero, que muestra un buen riff de órgano. Solía ser el tema que cerraba los conciertos. Es muy bueno aunque no llega al nivel de Break On Through.

The Crystal Ship es una de mis favoritas, y desde luego, una de las mejores baladas de los Doors. Misterio es lo que describe esta canción. También tiene un buen solo de piano. La melodía es buena y los arreglos también. El ambiente es increíble.

Twentieth Century Fox es un tema pop pegadizo bastante bueno. Los hay que la critican por ser pop, pero este es buen pop. La canción es buena y punto.

Alabama Song (Whisky Bar) es un tema que parece sacado de una ópera (y de hecho este es un cover sacado de una ópera). Lo que podría parecer forzadísimo, no lo es. Los Doors consiguen convertir esa canción a su estilo y el resultado es muy bueno. Los arreglos son buenos y genuinos, y responden al estereotipo de la "canción Doors". Como si fuera suya de toda la vida, vaya.

Y llegamos a la que para mí es la mejor canción del disco. Hablo de Light My Fire, un tema compuesto por Robbie. Comienza con un órgano que puede parecer fuera de lugar pero que una vez captado no te puedes imaginar la canción sin él. La melodía es buena, pero si la canción es inmortal es porque tiene unos solos increíbles en el medio. El tema dura casi siete minutos y tiene solos de órgano y guitarra, cortesía de Ray y Robbie. Existe una versión con esos solos amputados, una basura, vamos. Aunque eso no es culpa de los Doors, sino de las productoras. La pista vocal del final es infecciosa, pegadiza. Los solos te transportan como si estuvieras en pleno viaje psicodélico. Es posible que sea la mejor canción del grupo.

Back Door Man es el tema más duro del disco. A mí me gusta pero no tanto como los seis temas anteriores. Aun así, muestra un buen órgano, que hace el riff de la canción, y Jim hace una buena actuación con esos gritos.

I Looked At You es un tema que muchos odian por su carácter demasiado poppy. Comparado con las atmósferas oscuras de otros temas, pues es lógico que este parezca poppy, y de hecho, lo es. Pero el tema, sin ser gran caso, no es malo, es pasable. No creo que haya que marcarla de azul.

End Of The Night puede ser el tema más oscuro del disco. La atmósfera de oscuridad de esta canción puede dar incluso miedo. En este caso, la canción es bastante lenta. Lo cual demuestra que, muchas veces, la mejor forma de lograr oscuridad es mediante ritmos lentos. Como en esta canción.

Take It As It Comes es otro tema odiado, aunque menos que su compañera I Looked At You. Por el mismo motivo. En este caso, el tema es bastante más amenazante. Y muestra buenas secciones instrumentales. No es de mis favoritos pero no lo voy a marcar de azul.

Por último, una obra mastodóntica, The End. Dura más de once minutos y Jim saca todo tipo de letras extrañas y metafóricas en este tema. La canción empieza de forma espectacular con una línea de guitarra muy buena, y la tensión que se va acumulando hasta el final del tema es increíble. También aprovecha para hacer mención al Complejo de Edipo en la línea 'Father / Yes son / I Want To Kill You / Mother / I Want To..............'. Vale. Pero tiene un problema, y es que es PLANA. Demasiado. La canción no cambia en ningún momento de sus once minutos y eso es un problema para los que se aburren fácilmente, y de hecho bastante gente se aburrirá con este tema. Que conste que a mí me gusta mucho, pero no será obra maestra por su dinamismo, precisamente. Bueno, tiene otras cosas muy buenas.

En fin, este es el álbum debut de los Doors, sin duda, uno de los mejores debuts de la historia. No es un álbum redondo, tiene fallos, pero tranquilos, que el siguiente álbum sí puede ser redondo. Todo lo que se plantea aquí llegará a su máxima expresión en el álbum siguiente. Y es que este álbum es muy bueno, pero parece que le falta un puntito para llegar a lo máximo.

¿Cómo funciona el blog?

En primer lugar quiero aclarar el significado de los colores rojo, negro y azul cuando aparecen en las listas de canciones. Las que están en rojo son las que, a mi juicio, destacan, y las que están en azul, las que fallan, las que considero que no merecen mucho la pena. Las que están en negro son normales. Así, se establece una clasificación dividiendo los temas en buenos, normales y malos. Luego, elijo la que yo creo que es la mejor canción del disco. Evidentemente, de haber temas rojos, por lógica, tiene que ser un tema rojo; y de no haberlos, uno negro.

En segundo quiero aclarar que esto es un blog de crítica subjetiva, no objetiva. ¿Os imagináis cómo sería un análisis objetivo de un álbum?

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es un álbum del grupo británico The Beatles lanzado en 1967. Consta de 13 canciones, es de rock psicodélico, tiene esto, tiene lo otro, bla bla bla...

Menudo coñazo. Lo guay es hacer análisis subjetivos. Y eso es lo que yo hago. O sea, es mi opinión, no datos objetivos e irrevocables.

De momento, tengo la sensación de que el blog va bien. Espero seguir trabajando en él. Espero que hoy, o, como mucho, mañana, haya una entrada sobre un disco de un grupo que no sean los Beatles. Gracias.

Abbey Road - The Beatles (1969)

Nota: 10+

Lista de canciones:

1) Come Together
2) Something
3) Maxwell's Silver Hammer
4) Oh! Darling
5) Octopus's Garden
6) I Want You (She's So Heavy)
7) Here Comes The Sun
8) Because
9) You Never Give Me Your Money
10) Sun King
11) Mean Mr. Mustard
12) Polythene Pam
13) She Came In Through The Bathroom Window
14) Golden Slumbers
15) Carry That Weight
16) The End
17) Her Majesty

Mejor canción: HERE COMES THE SUN

1969 parece haber sido un año especialmente prolífico para el rock. Es un año de grandes álbumes, donde varias bandas alcanzan su punto álgido. Y aun así, ninguno de esos álbumes alcanza la grandeza de este. Porque este, así directamente, es el mejor álbum de los Beatles, y, como comprenderéis, tiene papeletas para ser el más grande de todos los tiempos. El contexto del álbum es distinto a los anteriores. La relación entre los Beatles no es la mejor, hay discusiones entre ellos, encima ha aparecido en escena la infame Yoko Ono. Los Beatles intenta hacer una cosa rara, algo así como un vídeo sobre su convivencia interna, que acabaría siendo el álbum posterior Let It Be. Pero la situación, evidentemente, resulta insostenible y acaban parando el proyecto. Tras esto, se ponen serios. La mejor banda de la historia no podía acabar así, tenían que acabar eso de manera digna. Por eso, deciden que se van a juntar en el estudio y que grabarán, con seriedad, un último álbum. Es por esto que podría decirse que el último álbum de los Beatles es este y no Let It Be. No sé si debido al ambiente, este álbum tiene una vena más seria que los demás. Es un álbum poco psicodélico, solo Come Together y Because tienen características psicodélicas. Pero lo importante es que la banda suena más ajustada y perfecta que nunca. Sabían que esta era su última y decidieron darlo todo, sin mariconadas. En cuanto al concepto, John defendió un álbum normal y corriente mientras que Paul quería un álbum que fuera, enteramente, una suite. Finalmente, ni pa' uno ni pa' otro: la primera parte del álbum es lennoniana y la segunda, mccartneyana. Aunque en realidad la segunda parte no es una suite, son dos, pero el concepto es el mismo.

El álbum empieza con un tema psicodélico, Come Together. Debo decir que antes odiaba este tema. No sé, quizás era demasiado pequeño como para entender la psicodelia. Por suerte para mí, ahora me encanta. Formó parte de un sencillo, acompañado por el siguiente tema del disco, un tema de George, Something. Y es posible que sea una de las mejor composiciones de George. Se trata de la balada perfecta, no peca de monótona, ni de excesivamente azucarada, ni peca de cualquier otra cosa, es perfecta. Fijaos que Frank Sinatra llegó a decir que Something era la mejor balada de Lennon/McCartney, en desconocimiento de que en realidad ninguno de los dos había compuesto la canción. El siempre infravalorado George Harrison, señores. Ese tipo.

Seguimos con dos temas de Paul. El primero es Maxwell's Silver Hammer, un tema pop pegadizo, en la vena de Paul. Como en todo el álbum, la banda está perfecta y los arreglos son lo que tienen que ser, perfectos. El siguiente, para mí, es mejor: Oh! Darling es una canción donde Paul da un repaso de como se debe cantar una canción así. John se quejó de que esa canción era más de su estilo y que Paul debió cederle el paso para que la cantara, pero no voy a negar que Paul lo hace de puta madre, porque lo hace de puta madre.

Ahora tenemos la única composición de Ringo. Octopus's Garden es un tema, que aunque es de la autoría de Ringo, es rumoreado que George "ayudó" con él. En todo caso, el tema es muy bueno y un clásico, la voz de Ringo suena mejor que nunca, el efecto durante el increíble solo de guitarra de George es de parecer estar bajo el agua, muy bueno.

Seguimos con un tema de John. I Want You (She's So Heavy) continúa en la vena de Helter Skelter, pues, al igual que ella, gusta de patear culos. Es un tema de siete minutos con una letra megasimple, los arreglos son simplemente perfecto y la tensión que se va acumulando al final es increíble. También es de mencionar el final, tras acumular toda la tensión, el tema frena en seco. Si Helter Skelter pateaba culos más a lo bruto, esta va un poco más sigilosa, haciéndolo mediante sensaciones de tensión que se acumula durante toda la canción.

Here Comes The Sun es el segundo y último tema de George, y, para variar, es perfecto, otra vez. Si tuviera que decir una canción in-odiable, que nadie pudiera odiarla, sería esta. Es imposible. Transmite un buen rollo de la leche, la melodía es increíble, cálida, los arreglos son perfectos, es una canción apta tanto para gente que guste de música suave como para los más rockeros. Porque esta canción es la perfección formal en sí misma, no es necesario complejidad si tienes cosas así.

El último tema de la primera parte del disco es de John, Because. Es un tema raro, grabado a varias voces, pero que, que queréis que os diga, me gusta. A pesar de la rareza del tema. Los Beatles pueden hacer cosas simples y ser los mejores y hacer cosas raras y ser los mejores. ¿Por qué? Porque son los ___________. A quien adivine lo que va en el hueco, premio.

Ahora comienzan las minisuites. Aunque no haya tantos temas de rojo como parecería, tened en cuenta que cuando yo las pongo de rojo o azul estoy juzgando una canción individualmente, y es obvio que algunas aquí no tienen tanto valor individual como el que pueden alcanzar en conjunto (por algo son suites, leñe). You Never Give Me Your Money es de las mejores partes. Es de Paul y consta de varios trozos, incluyendo un solo de la hostia. Esta canción puede haber sido una de las que fue abriendo el camino a cosas como Bohemian Rhapsody. Le siguen tres de John. Sun King tiene una línea de guitarra que es la relajación hecha música, aunque no me gustan los coros que vienen detrás. Si la hubieran dejado con la guitarra, sería un temazo. Le siguen dos temas livianos para dar fluidez a la suite. Mean Mr. Mustard y Polythene Pam son similares en longitud y carácter. Por último, para terminar la minisuite, She Came In Through The Bathroom Window, de Paul, que es uno de los puntos álgidos de la suite.

La segunda suite comienza con Golden Slumbers, la más lenta de ellas, de Paul (como todas las de la segunda suite). Tiene una melodía muy bonita, y Paul canta una habilidad notable. Le sigue Carry That Weight, que retoma el motivo de You Never Give Me Your Money. Por último, otro punto álgido, The End, que incluye... ¡solos de los cuatro Beatles! Sí, Ringo incluido. Y finaliza con una frase filosófica que bien es cierta. "The love you take is equal to the love you make". Para terminar, tenemos una canción que se escapó por error en la producción, Her Majesty, que no aporta nada. Quizás el final de esta banda estaba en un número de veinte segundos como Her Majesty y no en The End.

En fin. Incluso me parece demasiado corto el análisis para lo que es este disco. Solo digo una cosa, si quieres que tu casa sea digna, debes tener esto. Si lo tienes y lo has escuchado, haces bien; si lo tienes guardado sin escuchar, ya puedes escucharlo ya; y si no lo tienes, ya sabes lo que tienes que hacer. Porque ya no se trata de gustos, se trata de música, se trata de calidad, se trata del mejor álbum jamás grabado por la mejor banda que ha existido sobre la faz de la Tierra.

Y yo no tengo nada más que decir.

The BEATLES - The Beatles (1968)

Nota: 9-

Lista de canciones:

1) Back In The U.S.S.R.
2) Dear Prudence
3) Glass Onion
4) Ob-La-Di, Ob-La-Da
5) Wild Honey Pie
6) The Continuing Story Of Bungalow Bill
7) While My Guitar Gently Weeps
8) Happiness Is A Warm Gun
9) Martha My Dear
10) I'm So Tired
11) Blackbird
12) Piggies
13) Rocky Raccoon
14) Don't Pass Me By
15) Why Don't We Do It In The Road?
16) I Will
17) Julia
-------------------------------------------
1) Birthday
2) Yer Blues
3) Mother Nature's Son
4) Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5) Sexy Sadie
6) Helter Skelter
7) Long, Long, Long
8) Revolution 1
9) Honey Pie
10) Savoy Truffle
11) Cry Baby Cry
12) Revolution 9
13) Good Night

Mejor canción: SEXY SADIE

El álbum blanco. Tenemos un álbum doble, de treinta canciones, concretamente. Por ello, es posible (casi seguro) que estemos ante el álbum más variado de los Beatles. Tenemos de todo. Baladas, rockers ultrapotentes, canciones más animadas, menos, la primera canción íntegramente compuesta por Ringo, la peor canción de la historia de los Beatles también está en este álbum...

Bueno. En primer lugar hemos de aclarar unas cosinas. Para empezar, recordamos que desde Rubber Soul los Beatles estaban produciendo álbumes sumamente redondos y perfectos, y eso lo podéis esperar de un álbum de 13 canciones, pero no de uno de 30. Es imposible. No pueden ser 30 clasicazos. Habrá clasicazos, sí, pero también habrá temas de relleno. No es difícil distinguirlos. Otra cosa es la pérdida de psicodelia. En 1967 los Beatles sacan dos álbumes psicodélicos, y en este la psicodelia parece que ya no está (alguna excepción puntual hay). Además, hay dos novedades. Bueno, tras ver que en los dos álbumes anteriores George solo compone una canción en cada uno (en lugar de dos, como suele hacer), pues en este compone cuatro (lógico, álbum doble, doble de George). Otra novedad es la primera canción escrita íntegramente por Ringo, Don't Pass Me By. Ringo hace dos apariciones vocales en este álbum, en la mencionada y en la última canción del disco, compuesta por John. Fijaos en que no estoy hablando mucho del estilo porque es un álbum supervariado donde convergen cojón y medio de estilos.

El álbum empieza genial con Paul imitando a los Beach Boys, Back In The U.S.S.R. es un tema bueno y divertido. Mejor aún es Dear Prudence, de Lennon, una balada en la que se va aumentando la tensión según avanza. Es un temazo. Glass Onion es relleno, aunque al final hay unos violonchelos que dejan una sensación rara. Ob-La-Di, Ob-La-Da es una canción superatractiva de Paul. John lo llamaba "pop para abuelitas", pues yo quiero pop para abuelitas si es como esta canción. Paul vuelve a mostrar, una vez más, que es el beatle con más talento para las melodías. Wild Honey Pie es un aborto, una canción de coña, no merece que hable mucho más de ella. The Continuing Story Of Bungalow Bill es rara y un tanto infantil pero acaba pegándose el temita. Llegamos a dos clásicos: While My Guitar Gently Weeps es un temazo de calidad de George en el que además participa el gran Eric Clapton. Para mí, una de las mejores canciones de George Harrison (lo cual es mucho teniendo en cuenta su estándar de calidad). La sigue Happiness Is A Warm Gun, de John, otro tema increíble. El tema entero es bueno pero la parte final, con esos coros y esa VOZ de John es impresionante. Después viene Martha My Dear, tema pop de Paul, también bueno, con unos arreglos de piano buenísimos. I'm So Tired no es un temazo pero, como el título sugiere, la voz de John da sensación de cansancio, lo cual es bueno para la canción. Blackbird es la típica balada de Paul, y, como casi siempre, muy buena. Piggies es el segundo tema de George, con fuerte contenido social. Se trata de un tema animado pero que tampoco es una canción increíble. Para mí, su composición más pobre del álbum, sin ser mala, ojo. Rocky Raccoon es un tema normalito de Paul, que puede dar más de sí. Don't Pass Me By es la primera composición en solitario de Ringo, y el tema no es un gran tema pero tampoco está mal. Why Don't We Do It In The Road? es un tema bruto de Paul en el que se repite la misma frase todo el rato. Puede dar más. I Will es una corta balada de Paul con una buena melodía. Por último, Julia, una gran canción de John, muy sentimental, dedicada a su madre fallecida.

Pasamos al lado B. Birthday está bien, es una canción rockera de Paul. Es mejor Yer Blues, de John, un tema blusero muy bueno. Mother Nature's Son también es muy buena, una balada de Paul similar a Blackbird, para mí, incluso mejor que ella. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (vaya título) es un rocker de John que está muy bien y es divertido. Sexy Sadie es de las mejores del álbum, una balada increíblemente construida de John. Me encanta. Probablemente, el mejor tema del álbum. Helter Skelter es la canción más violenta de los Beatles, de toda su historia. Es de Paul y pega que da gusto (para los que dicen que Paul es un blando y que solo puede hacer pop para abuelas). Al final, Ringo, tras su frenético ritmo de batería, grita quejándose de que tiene ampollas en los dedos, normal, es una canción muy bestia, atípica de los Beatles. Long, Long, Long es el tercer tema de Harrison. Es una balada superrelajante muy buena, transmite una gran sensación de tranquilidad. Después llega un tema que me deja frío, Revolution 1. Se trata de una versión acústica y floja de Revolution, muy superior. Una lástima que el sencillo Hey Jude / Revolution no esté en el álbum y sí versiones flojas como Revolution 1. Esta versión tampoco es mala, pero teniendo la original, pues ya me dirás... Le sigue Honey Pie, una balada floja e insulsa de Paul. Savoy Truffle es el último tema de George y es muy bueno. Es un tema bastante particular, con un estilo raro en George, muy movido, pero es muy bueno, otro gran tema que nos regala George. Después va una balada de John, Cry Baby Cry, que no está mal pero no tiene mucha cosa. Tiene un final bastante raro. Ahora llega el verdadero aborto. Revolution 9. Una movida rarísima que nunca debió existir. Es un tema de ocho minutos y ninguno de ellos memorable. Es de John y participa Yoko Ono, y eso no puede ser bueno. Yo lo escuché la primera vez que escuché el álbum, pero las demás veces me lo he saltado. Le quita mucha fluidez al álbum. Puedo afirmar, sin ninguna duda, que es la peor canción de la historia de los Beatles. Por último, Good Night, de John, cantada por Ringo, una balada estilo Disney, que, en fin, no está mal.

Bueno, pues aquí está el álbum más largo de los Beatles, el famoso álbum blanco. Un álbum de individualidades y de variedad, donde hay muchos temas flojos pero también muchos clásicos.